TS Eliot: Into 'The Waste Land'

Agnès Varda et JR ont des points communs : passion et questionnement sur les images en général et plus précisément sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer. Agnès a choisi le cinéma. JR a choisi de créer des galeries de photographies en plein air. Quand Agnès et JR se sont rencontrés en 2015, ils ont aussitôt eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR. Hasard des rencontres ou projets préparés, ils sont allés vers les autres, les ont écoutés, photographiés et parfois affichés. Le film raconte aussi l’histoire de leur amitié qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant de leurs différences.

En 2019, le vol d’une œuvre peinte par Banksy sur la porte du Bataclan, à Paris, défraie la chronique… Un étonnant documentaire mêlant enquête rocambolesque, enjeux mémoriels et interrogations sur la nature paradoxale du street art.

À travers l’histoire d’une carrière de cinéaste déjà iconique marquée par 8 films cultes, de Reservoir Dogs à Hateful 8, QT8 remonte la filmographie de Quentin Tarantino, le réalisateur le plus vénéré de ces 30 dernières années

Nous vivons des temps étranges. Alors que les médias traditionnels continuent d'accaparer l'attention, les "guerres" entre anciens et nouveaux mode de diffusion, entre pirates et institutions de droits d'auteurs, semblent déjà perdues et gagnées. Nous savons qui sont les gagnants. Que dire de plus alors ?

Des passants, ceux qui l'ont connu dans sa jeunesse, René Barjavel, témoin de ses débuts, sa femme, son médecin, des écrivains... En les interrogeant Michel Polac tente de mieux cerner le personnalité trouble de Louis-Ferdinand Céline, antisémite notoire et écrivain de génie. Dans une seconde partie, Michel Polac poursuit son enquête sur Céline en recueillant les témoignages de ceux qui l'ont bien connu, comme le peintre Eugène Paul, ou sa femme Lucette. De son antisémitisme à son écriture virtuose, de quoi alimenter encore le plus grand paradoxe de la littérature française.

Mardi 1er octobre 2024, Disneyland Paris accueille pour la première fois un défilé de mode, celui de la marque Coperni. Arnaud Vaillant et Sébastien Meyer ont créé Coperni en 2013. Ils sont un couple à la ville comme à la mode. Les rôles sont clairement attribués : Sébastien Meyer dessine et imagine, Arnaud Vaillant gère et développe l'entreprise.

Le Baiser de Gustav Klimt est l’un des tableaux les plus connus et les plus reproduits au monde. C’est sûrement l’affiche qu’on retrouvera le plus souvent sur le mur d’étudiants de Pékin à Boston. Peinte à Vienne vers 1908, l’image évocatrice d’un couple d’inconnus enlacés a captivé les spectateurs depuis sa création par son mystère, sa sensualité et l’éclat des matières. Mais que se cache-t-il derrière le charme de cette œuvre et qui était l’artiste qui l’a créée ? Nous explorerons en détail l’or, les arts décoratifs, le symbolisme et l’érotisme latent de ce tableau avec une étude minutieuse qui nous emmènera dans le Vienne du tournant du XXe siècle, lorsque l’ancien monde luttait contre l’émergence d’une nouvelle ère. La réalisatrice de Frida Kahlo et Mary Cassatt – Peindre la femme moderne nous propose ce nouveau film puissant, captivant et passionné.

Andy Warhol fut l’un des artistes les plus importants – sinon le plus important – de la deuxième moitié du XXe siècle. Ce documentaire captivant et souvent émouvant, brosse un portrait de ce personnage aussi génial que décrié, qui sut capter les turbulences d’une époque marquée par le changement. Ce fi lm est le premier à exploiter les immenses archives du musée Andy Warhol de Pittsburgh.À travers quantité d’images et de séquences inédites complétées d’interviews, il explore la vie et l’œuvre de celui qui deviendra le pape du Pop Art – depuis son enfance solitaire et sa formation à Pittsburgh – jusqu’à l’explosion de sa carrière à New York et sa mort prématurée 1987.

Une ancienne usine de pâtes Catelli, située au confluent de la Petite-Patrie, du Mile-End et de la Petite-Italie, est devenue au fil du temps le refuge de nombreux artistes de renom, un lieu de création important pour la peinture contemporaine montréalaise. Les rencontres fortuites, la proximité et les échanges enrichissent leur œuvre respective. Mais la spéculation immobilière a causé l’évincement des artistes de leur atelier, précarisant leur pratique. Lutter pour créer, créer pour lutter: ce documentaire nous ouvre la porte de ces lieux inspirants, qui bientôt ne le seront plus. Un voyage dans l’esprit de la création — malgré tout.

L’art gothique européen de la toute fin du Moyen Âge compte nombre de chefs-d’œuvre. À une époque où l’image reste rare – l’imprimerie n’en est qu’à ses balbutiements –, les artistes développent une iconographie novatrice qui témoigne d’un sens aigu de l’observation et d’un riche imaginaire visuel flirtant parfois avec la grivoiserie.