Romantic Comedy

Portrait de l'acteur légendaire Jean-Pierre Léaud, icône de la Nouvelle Vague française et étroitement lié à l'œuvre de François Truffaut et de Jean-Luc Goddard.

Comment les artistes africains ont diffusé la culture africaine dans le monde entier, en particulier la musique, depuis les dures années de la décolonisation, en essayant d'offrir un plus beau portrait de cet étonnant continent, historiquement connu pour des sujets tragiques, comme l'esclavage, la famine, la guerre et le chaos politique.

Un film sur le destin de l'équipage d'un sous-marin allemand en 1941 devient un succès mondial 36 ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1981. Des millions de spectateurs dans le monde entier font de « Le Bateau » le film allemand qui a connu le plus grand succès international de tous les temps. Litiges sur le scénario, accidents sur le plateau, voire accusations de glorification de la guerre ; à maintes reprises, le projet est sur le point d'être annulé.

Ce travail de citoyen et d’espion, d’explorateur et de peintre, de chroniqueur et d’aventurier qu’ont si bien décrit tant d’auteurs, de Casanova à Gilles Perrault, n’est-ce pas une belle définition du métier de cinéaste que l’on a envie d’appliquer à Renoir, à Becker, au Vigo de l’Atalante, à Duvivier, aussi bien qu’à Truffaut ou Demy. A Max Ophuls et aussi à Bresson. Et à des metteurs en scène moins connus, Grangier, Gréville ou encore Sacha, qui, au détour d’une scène ou d’un film, illuminent une émotion, débusquent des vérités surprenantes. Je voudrais que ce film soit un acte de gratitude envers tous ceux, cinéastes, scénaristes, acteurs et musiciens qui ont surgi dans ma vie. La mémoire réchauffe : ce film, c’est un peu de charbon pour les nuits d’hiver.

Le cinéma est-il un langage en train de se perdre, un art qui va mourir ? » : Wim Wenders posait cette question à seize de ses confrères réalisateurs dans CHAMBRE 666 en 1982. Quarante ans plus tard, Lubna Playoust utilise le même dispositif et pose la question à 30 cinéastes contemporains présents à Cannes cette année-là.

Comment le Festival de Cannes a-t-il pu devenir le plus grand rendez-vous de cinéma du monde ? Depuis 75 ans, Cannes réussit ce prodige de placer le cinéma, ses fastes parfois dérisoires mais aussi ses exigences de grand art moderne, au centre de tout, comme si, l'espace de dix jours de mai, rien n'était plus important que lui. Ce film raconte comment Cannes est devenu le plus grand festival de cinéma du monde en s'ouvrant à la modernité cinématographique tout en n'oubliant jamais que le cinéma reste un art du spectacle, un art populaire.

Il y a trente ans de cela, un petit film indépendant d’horreur allait donner naissance à une série horrifique de douze films. Au-délà du nombre de morts violents innombrables, la série des Vendredi 13 est devenue une icône, une référence dans le monde du cinéma d’horreur. Le créateur de talent d’effets spéciaux Tom Savini nous reçoit au travers de ce film documentaire ; ultime oeuvre pour les fans de la série à l’homme au masque de hockey le plus connu depuis trois décennies dans le milieu des films d’horreur. Ce film retrace cette épopée horrifique au travers de clips des douze films Vendredi 13, de scène inédites et dévoilées pour la première fois : plus de 80 interviews des réalisateurs, des acteurs, des cascadeurs, des artistes d’effets spéciaux, des journalistes, mais aussi la vision des fans.

Découvrez l'évolution de Buzz du jouet à l'humain dans la création de "Buzz l'éclair" de Pixar. Plongez dans l'origine et l'impact culturel du Space Ranger préféré de tous, l'art de concevoir un nouveau "Buzz humain" et les défis rencontrés par l'équipage Lightyear en cours de route.

La musique fait partie intégrante de la plupart des films et ajoute émotion et nuance tout en restant souvent invisible pour le public. Matt Schrader met en lumière l’art sous-estimé de la composition cinématographique en rassemblant de nombreux praticiens parmi les plus influents, de Hans Zimmer et Danny Elfman à Quincy Jones et Randy Newman, pour découvrir leur processus de création. Retrouvant les développements clés de l’évolution de la musique dans les films et explorant certaines des bandes sonores les plus emblématiques du cinéma, "Score" est une valentine auditive pour les cinéphiles.

De 1957 (mise en orbite du premier Spoutnik) à 1969 (Neil Armstrong marche sur la Lune), les débuts de la conquête spatiale ont fait naître une riche et joyeuse culture populaire au cinéma, dans les séries télé ou en bande dessinée.